【传承艺术的人不思进取，非常遗憾，但更大的遗憾是意识不到这是遗憾】

　　问：古琴艺术的传承中主要存在哪些问题?

　　龚一：我最担心的是，我们可不要把老祖宗的东西丢光了。

　　你看当下的古琴演出、发行的古琴唱片，来来回回就那么几首，《平沙落雁》《梅花三弄》《广陵散》《潇湘水云》……实际上，流传下来的古琴曲谱有3000多首，古琴乐曲有700多首，但我们发掘整理的不过其中的百分之十，日常演奏的不过三五十首，新琴曲更是寥若晨星。

　　另外，古籍中还有大量的关于琴家、琴论、琴制、琴艺以及琴学美学的文献，遗存丰硕，对之我们也缺乏整理研究。

　　问：为什么会这样?

　　龚一：你们问到这个，我就忍不住心痛：弹琴的人不钻研琴艺，都干嘛去了?“跑码头”去了。我给这种现象总结了“四个一”：

　　同一种模式。不管是叫学术研讨会还是叫艺术交流会，内容都是一样的———一帮子人聚在一起，开幕、弹琴、合影、吃饭;

　　同一批面孔。今天是张三李四，明天是李四张三，就这么几个人;

　　同一首曲子。弹来弹去，就那些保留曲目，“一招”吃遍天下;

　　同一个水平。这样的交流很难有提高，天长日久，只会原地踏步，在原来的水平上没有长进。

　　钻研、练琴，苦啊;一首曲子弹来弹去，容易啊。躺在老祖宗种的大树下乘凉，吃吃现成饭，怎么行?人不能这样固步自封，不求上进。

　　问：这种“跑码头”，让学术变了味，艺术成了一盘生意。

　　龚一：做生意也正常，但做生意得凭良心啊，一张琴是否真值那么多钱?有的人根本没那水平，却靠商业运作炒成了大师。

　　可就是有人愿意花这个钱去买琴，有些音乐会就是一票难求。老百姓分辨不清，有些有分辨能力的人不仅不分辨，还浑水摸鱼，太糟糕了。

　　有些弹古琴的和研究古琴的人不思进取，这非常遗憾，但更大的遗憾可能是他们还意识不到这是遗憾。我一个老人，一个孤家寡人，成天唠唠叨叨，“先天下琴人之忧而忧”，可也只能是忧一忧、说一说而已。

　　【传统是一条河流，有河就要流，不流就是死水一潭】

　　问：现在有不少人认为，古曲应该遵循传统，讲求原汁原味地继承，您怎么看?

　　龚一：这种说法有待商榷。作为时间艺术的音乐是不可能“原汁原味”、“一成不变”的。与空间艺术不同，时间艺术就是随时间和从艺者变化而变化的。就拿《流水》来说，大家听到的《流水》可不是春秋伯牙与子期的《高山流水》中的《流水》，也不是1425年《神奇秘谱》所刊的《流水》，而仅仅是百年前四川青城山道士张孔山的传本。这正应了清代琴家徐常遇说的“古琴曲传至今日，大多经人删改而成其曲”。

　　从有琴谱记载的1425年算起，古琴艺术发展到今天，不知道经历了多少变化。我们今天弹的琴曲，都不是千年以前原汁原味的曲子。古往今来，一首《平沙落雁》就积累了100个版本，100个版本就是100种变化;同一个人在20岁、40岁、60岁的时候演奏它，味道也都是不同的。有变化才是正常的。

　　古人留下的谱子也并非尽善尽美。《广陵散》45段、23分钟，音乐会上不适合弹这么长。古人说：“古曲有不尽善处，可删不可增。”“大曲过于冗长重沓，大加删汰而成曲者。”你看，古人都知道要与时俱进，今人的见识还不及古人?

　　所以，所谓“原汁原味”地继承传统，事实上是不可能的，也没必要，因为我们连“原汁原味”是什么样都不知道。音乐史学家黄翔鹏说过，传统是一条河流，有河就要流，不流就是死水一潭。

 

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